Definire cosa è arte e cosa non è arte è sempre un stato una discussione antica, complessa, ambigua e tecnicamente infinita.

Dare una definizione chiara ed univoca di che cosa è un’opera d’arte è abbastanza complesso considerando che gli artisti al giorno d’oggi sono alla ricerca costante di nuovi medium e di nuove forme di comunicazione artistica.

La risposta quindi non è univoca, ma è variata nel corso delle epoche.

Cosa Intendiamo per Opera d’Arte

Il termine “opera d’arte” si applica principalmente alle forme di arte visiva tangibili che assurgono ad una funzione estetica e può essere schematicamente definita come tale in diversi ambiti:

• Una performance dal vivo, come un’opera teatrale, un balletto, un’opera, una performance artistica, un concerto di musica o altre rappresentazioni artistiche.
• Un oggetto che è stato appositamente progettato per il suo fascino estetico, ad esempio una collana di diamanti..
• Un oggetto che è stato progettato per scopi estetici oltre che funzionali, come nell’ interior design e in diverse forme di arte popolare.
• Una fotografia, un film o un videogioco o un’animazione digitale, un videomapping che non risulti effimero.
• Un’opera d’arte di installazione o arte concettuale.
• Un’ opera di architettura o paesaggistica.
• Dipinti inclusi il disegno, l’incisione grafica digitale ,fumetti, illustrazioni stampe, tatoo.
• Scultura, ma ache l’oreficeria, l’arte tessile, l’arazzo e l’origami.

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Cosa e’ Arte.

Possiamo definire arte qualunque attività umana che produce forme di creatività e di espressione estetica.

Le definizioni presenti nei dizionari più usati fanno tipicamente riferimento all’arte, in una delle sue tante accezioni, come

“espressione o applicazione delle abilità creative e dell’immaginazione degli esseri umani, generalmente in forme visive come la pittura o la scultura, nella produzione di opere principalmente apprezzate per la loro bellezza e forza emotiva”

Nella sua accezione odierna, l’arte è strettamente connessa alla capacità di trasmettere emozioni e ‘messaggi’ soggettivi. Pertanto l’arte è un linguaggio, ossia la capacità di trasmettere emozioni e messaggi.

Tuttavia non esiste un unico linguaggio artistico e neppure un unico codice inequivocabile di interpretazione e quest’ultima cambia con il variare nel tempo dei nostri canoni di estetica e bellezza.

L’Arte Moderna Nei Film

Facciamo un breve excursus nel mondo della settima arte per capire come già il tema sia stato affrontato.

Nella seguente scena tratta del film “Così parlò Bellavista” il tema viene trattato in maniera ironica, ma viene colto il punto su come sia complessa una definizione di arte soprattutto in merito all’arte moderna.

Sembra ovvio che una definizione universale di arte non è chiaramente condivisibile nel tempo e la sua definizione necessita di una serie di punti di riferimento che ci aiutano a orientarci nella conversazione.

Cosa Non e’ Arte

Un’ennesimo spunto arriva dall’artista Ian Danskin, un artista freelance statunitense che si può seguire sul suo canale YouTube  che in un suo video intitolato “Tomatoes, or How Not Define Art” affronta il problema in maniera frontalmente opposta chiedendosi non cosa sia arte, ma innanzitutto cosa non è arte.

Nel video l’autore prende ad esempio un pomodoro e analizza il termine “pomodoro” per definirne il suo significato “rigido”, cioè immutabile nel tempo, per cui un pomodoro dal punto di vista scientifico è classificato da un botanico come un frutto, un vegetale.

E’ invece meno rigida la sua definizione rapportandola alla cucina e cioè quando viene visto come mero ingrediente di una ricetta e analizzato per il suo sapore: in questo caso la sua definizione dipende dalla percezione soggettiva e dai diversi contesti storici, culturali e geografici all’interno dei quali si colloca.

Partendo dal presupposto del “pomodoro”, l’autore arriva alla conclusione che il termine “arte” non è né rigida né poco rigida. Ciò avviene perché mentre cerchiamo di stabilire una definizione “universale” dell’arte essa cambia a sua volta. La conseguenza è che

tutto ciò che possiamo fare è provare a individuare motivi ricorrenti e punti fermi, per trovare una definizione di arte più o meno accettata da tutti, ma non una definizione universale e univoca di arte.

Arte secondo Artistandoo.

Per trovare punti fermi cui aggrapparsi possiamo provare ad analizzare un’opera d’arte riducendoci ad una definizione generale, per cui possiamo dire che un’opera d’arte si può scindere in tre parti fondamentali:

O ancora è possibile trovare 3 indicatori che ci possono aiutare a definire un’opera d’arte: il giudizio del pubblico, quello degli esperti e la presenza in collezioni d’arte o musei.

Vi piace questa schematizzazione? A noi di ARTISTANDOO per niente.

E’ possibile davvero ridurre e schematizzare l’arte quando non siamo in gradi di darne una definizione chiara e condivisibile da tutti?

E’ davvero necessaria una definizione?

La nostra conseguenza logica è che l’unico approccio all’arte sia nel non definirla.

E’ una definizione ciclica che non definisce l’arte, ma la ingloba nel giudizio di noi essere umani, la cui conseguenza diretta è che tutto può essere arte se almeno uno di noi la consideri tale.

Ricordate l’elenco di definizioni di opera d’arte fatto all’inizio dell articolo?

Abbiamo inserito nell’elenco i videogiochi, i fumetti, i videomapping, i tatto, i murales.

Qualcuno di voi ha storto il naso? E’ esattamente il problema della non-definibilità dell’ arte.

Un fumetto è il “media” e rimane fumetto, ma ci sono fumetti che possono essere considerati capolavori artistici.

Un videogioco resta un videogioco, ma alcuni videogiochi possono essere considerati dei capolavori artistici.

NEGLI STATI UNITI I VIDEOGAME SONO ARTE

Nel 2011 il videogioco è stato inserito dalla Corte Suprema degli Stati Uniti come forma d’espressione protetta dal Primo Emandamento. Alla pari, dal punto di vista legale almeno, di cinema, musica, letteratura, teatro, radio e tutte le altre arti.

Chi è che decide se un videogioco o un fumetto sono arte? Da chiunque li consideri tali.

Allo stesso modo pensiamo che non sia un critico d’arte o un curatore a dover valutare se la tua sia arte o meno.

A valutarlo è chi vede arte nel tuo lavoro.

E’ su queste basi che nasce ARTISTANDOO, una piattaforma dove chiunque può trovare il proprio spazio personale per pubblicare la sua arte in qualunque sua forma ed esporla al mondo, rivolgendosi non solo a collezionisti e critici d’arte, ma a chiunque la cerchi e la riconosca nelle vostre opere.

Il nostro obietto è quello di alimentare l’idea che l’arte sia qualcosa di accessibile a tutti e non solo a chi possieda filtri e strumenti conoscitivi atti a comprendere i significati più profondi di un opera. L’arte cioè non esiste solo per il mondo di critici, curatori ed espositori.

Stiamo dicendo cose ovvie? Certo. Sono ovvie.

Ma chiedetevi quanta gente pensa davvero di poter avere a casa un quadro di un’artista di proprio gradimento?

Sinceramente crediamo pochi. Quindi, affermare che l’arte deve essere di tutti e non di una cerchia ristrettissima di critici, non è poi così ovvio dato che non c’è un riscontro vero sui numeri di chi cerca arte.

L’arte è vista come un mondo lontanissimo dalla propria quotidianità per la maggior parte delle persone comuni. Viene percepito cioè come un mondo per pochi, ricchi e radical-chic.

Il nostro compito è rompere questo schema. Vogliamo lancare l’idea che l’arte e l’artista siano a porta di un clic.

Che l’artista sia tale perché chi visiona le sue opere vi ritrova arte e bellezza.

E perchè magari quel dipinto, con quei colori…

oppure quell’artista potrebbe realizzare…

Stai storcendo di nuovo il naso? Allora abbiamo visioni diverse dell’arte e probabilmente troverai articoli e spunti su ARTISTANDOO che ti irriteranno. Non leggerci, non seguire i nostri social se pensi che un fruttivendolo e una disoccupata non possano “permettersi” un’oggetto d’arte. Se consideri che il mondo dell’arte sia per pochi intenditori e che il solo vedere un quadro online ti faccia venire l’orticaria.

Ci confronteremmo sempre volentieri con te, ma abbiamo visione dell’arte differenti.

La nostra è ovviamente una provocazione.

Le 2 testimonianze sono false.

I personaggi delle due foto sono generate da un’intelligenza artificiale e quindi non esistono. Le frasi le abbiamo inventate noi.

Hai sorriso? Ti sei inorridito? Sei rimasto indifferente? Abbiamo forse generato un’emozione per un solo attimo? E’ forse arte?

Il nostro pensiero è che l’arte sia di tutti e per tutti.

E’ infatti sulla base di questa visione che possiamo spiegare in quale ottica è nato ARTISTANDOO.

Su ARTISTANDOO facciamo uso di I.A. per l’elaborazione dati, utilizziamo tecniche di marketing avanzate, utilizziamo i piu aggiornati social di successo e le tecnologie di rete più diffuse al solo scopo di diffondere al meglio e propagare arte a chiunque.

E lavoriamo nell’ottica che la tecnologia se utilizzata per avvicinare mondi distanti sia sempre un’arricchimento.

Lo schema è semplice e si basa sulla volontà di due soggetti;:

• l’artista che decide di pubblicare le sue opere e rendersi disponibile a nuovi contatti.

• gli utenti cui arriva l’idea che possono contattare l’artista con un click.

Per cui se stai leggendo questo articolo sappi che puoi liberamente sfogliare le opere presenti sulla nostra piattaforma e contattare in un attimo l’artista il cui stile ti attrae maggiormente e magari strappargli uno “sconto” sul prezzo di quell’opera che vorresti tanto avere a casa tua.

Oppure puoi farti realizzare un opera personalizzata che sia adatta alle tue necessità parlando direttamente con un artista e metterti in casa un’oggetto d’arte unico, originale e di valore.

Sarai il benvenuto, qualunque sia la tua concezione dell’ arte.